Světová grafika / World Graphic Art
Alberto Giacometti a další
Giacometti byl sochař, malíř, kreslíř a grafik. Je primárně připomínán jako surrealistický umělec. Vysvětlil, že ať už jde o sochu, malbu, kresbu nebo tisk, jeho umělecká díla odrážela, jak emocionálně reagoval na svá témata; vykreslil lidi tak, jak věřil, že by je ostatní měli vidět. Giacometti byl nakonec mezi nejvlivnějšími ze všech moderních umělců, vytvářel expresivní obrazy, portréty strohých postav a lyrické kresby, které i nadále inspirují umělce.
Na grafickém listu je zpodobněna Annette Arm, manželka umělce. Annette (1923-1993) potkala Giacomettiho v Ženevě v roce 1942 a v roce 1949 se stala jeho manželkou. Od roku 1946 s ním bydlela v pařížské Rue Hippolyte-Maindron a zůstala tam až do konce umělcova života. Annette se stala jednou z Albertových oblíbených modelek.
Beaudin se narodil v Mennecy a je známý svým zvláštním vztahem k rodnému Ile-de-France. Studoval na Škole dekorativních umění v Paříži a účastnil se úzké spolupráce s přáteli, včetně Juana Grise, Maxe Jacoba a Paula Eluarda, protože věděl, jak se obklopit a svést dohromady největší umělce, spisovatele a básníky své doby. Picasso řekl, že „ nedostatek znalostí o Beaudinově díle představuje jednu z největších nespravedlností naší doby “. V roce 1962 byl Beaudin oceněn v Grand Prix National des Arts a do roku 1970 měl dlouhou sérii výstav ve Francii i v zahraničí.
Bores byl významnou postavou evropského umění dvacátého století. Jeho přítomnost byla zásadní ve druhé vlně španělských umělců, kteří přijeli do Paříže ve dvacátých letech 20. století, do které patřil Pablo Picasso, Pedro Flores, Antoni Clavé; ačkoli ve své zemi nebyl skutečně uznáván až do 70. let, kdy byly konečně oceněny aspekty umění, které nezapadaly do dominantního informalismu a sociálního realismu.
Styl Borese byl vytvořen po jeho těsném kontaktu s největšími malíři prvního Vanguardu: Pablo Picasso a Henri Matisse. Obdivoval jejich způsob výstavby forem, jejich klasicismus a později jejich kubistickou explozi. Bores oba tyto vlivy ve své tvorbě harmonizuje a překračuje je. Jeho umělecká díla jsou vystavena v Museo de Arte Contemporáneo v Madridu.
Braque byl významný francouzský malíř, kolážista, kreslíř, grafik a sochař 20. století . Jeho důležité příspěvky do dějin umění spočívaly v jeho spojenectví s fauvismem a v roli, kterou sehrál ve vývoji kubismu. Braqueova práce v letech 1908 až 1912 je úzce spjata s prací jeho kolegy Pabla Picassa.
Georges Braque
Trois oiseaux
litografie / lithograph, 1960
23 x 18 cm, opus 82
rámováno
17 000 Kč
Buffet byl expresionistický malíř a grafik. V roce 1948 měl svou první samostatnou výstavu a získal cenu Prix de la Critique. V 50. letech byl považován za hlavního figurativního umělce v Paříži a v tomto období ho ovlivnilo hnutí „misérabilisme“. Jeho práce se objevují v mnoha významných muzeích, včetně Tate Gallery v Londýně a Musée d'Art Moderne v Paříži.
Calder, původem Američan, je jedním z nejuznávanějších a nejvlivnějších sochařů 20. století. Je proslulý vynálezem mobilní, kinetické konstrukce zavěšených abstraktních prvků, které popisují jednotlivé pohyby. Produkoval také řadu drátěných figurek, zejména pro miniaturní cirkus. Kromě soch Calder celou svou kariéru, počínaje začátkem 20. let, maloval. Po přestěhování do Paříže v roce 1926 začal studovat grafiku a pokračoval ve výrobě ilustrací pro knihy a časopisy.
Sonia Delaunay, vlastním jménem Terková - se narodila na Ukrajině, umění vystudovala v Petrohradě a Německu, ve Francii se seznámila s uměním fauvismu a Gauguina, u kterých našla zhmotnění svých barevných představ. V roce 1910 se potkává s malířem Robertem Delaunayem a společně s ním se inspiruje právě vznikajícím kubismem. V roce 1920 začíná uplatňovat své myšlenky i v módě. Její vstup do světa haute couture byl doslova revolucí v textilním návrhářství. Tradiční ornamenty nahrazuje geometrickými motivy, kombinacemi barevných ploch a škál.