Světová grafická avantgarda IXGrafika

ALBERTO GIACOMETTI (1901-1966) švýcarský malíř
Giacometti byl sochař, malíř, kreslíř a grafik. Je primárně připomínán jako surrealistický umělec. Vysvětlil, že ať už jde o sochu, malbu, kresbu nebo tisk, jeho umělecká díla odrážela, jak emocionálně reagoval na svá témata; vykreslil lidi tak, jak věřil, že by je ostatní měli vidět. Giacometti byl nakonec mezi nejvlivnějšími ze všech moderních umělců, vytvářel expresivní obrazy, portréty strohých postav a lyrické kresby, které i nadále inspirují umělce.
Na grafickém listu je zpodobněna Annette Arm, manželka umělce. Annette (1923-1993) potkala Giacomettiho v Ženevě v roce 1942 a v roce 1949 se stala jeho manželkou. Od roku 1946 s ním bydlela v pařížské Rue Hippolyte-Maindron a zůstala tam až do konce umělcova života. Annette se stala jednou z Albertových oblíbených modelek.

Alberto Giacometti
Annette

litografie, 1964
25 x 18 cm
rámováno

ANDRÉ BEAUDIN (1895-1979) francouzský malíř
Beaudin se narodil v Mennecy a je známý svým zvláštním vztahem k rodnému Ile-de-France. Studoval na Škole dekorativních umění v Paříži a účastnil se úzké spolupráce s přáteli, včetně Juana Grise, Maxe Jacoba a Paula Eluarda, protože věděl, jak se obklopit a svést dohromady největší umělce, spisovatele a básníky své doby. Picasso řekl, že „ nedostatek znalostí o Beaudinově díle představuje jednu z největších nespravedlností naší doby “. V roce 1962 byl Beaudin oceněn v Grand Prix National des Arts a do roku 1970 měl dlouhou sérii výstav ve Francii i v zahraničí.

André Beaudin
Composition

litografie, 1964
25 x 18 cm
rámováno

Francisco Bores
Earth

litografie, 1937
32 x 24 cm

FRANCISCO BORES (1898-1972) španělsko-francouzský malíř
Bores byl významnou postavou evropského umění dvacátého století. Jeho přítomnost byla zásadní ve druhé vlně španělských umělců, kteří přijeli do Paříže ve dvacátých letech 20. století, do které patřil Pablo Picasso, Pedro Flores, Antoni Clavé; ačkoli ve své zemi nebyl skutečně uznáván až do 70. let, kdy byly konečně oceněny aspekty umění, které nezapadaly do dominantního informalismu a sociálního realismu.

Styl Borese byl vytvořen po jeho těsném kontaktu s největšími malíři prvního Vanguardu: Pablo Picasso a Henri Matisse. Obdivoval jejich způsob výstavby forem, jejich klasicismus a později jejich kubistickou explozi. Bores oba tyto vlivy ve své tvorbě harmonizuje a překračuje je. Jeho umělecká díla jsou vystavena v Museo de Arte Contemporáneo v Madridu.

George Braque

GEORGE BRAQUE (1882-1963) francouzský malíř
Braque byl významný francouzský malíř, kolážista, kreslíř, grafik a sochař 20. století . Jeho důležité příspěvky do dějin umění spočívaly v jeho spojenectví s fauvismem a v roli, kterou sehrál ve vývoji kubismu. Braqueova práce v letech 1908 až 1912 je úzce spjata s prací jeho kolegy Pabla Picassa.

George Braque
Le Cheval et Char II

heliogravura a litografie, 1955
34 x 22,5 cm
rámováno

George Braque
Le Ciel et les Oiseaux

litografie, 1955
31,5 x 23 cm

BERNARD BUFFET (1928-1999) francouzský malíř
Buffet byl expresionistický malíř a grafik. V roce 1948 měl svou první samostatnou výstavu a získal cenu Prix de la Critique. V 50. letech byl považován za hlavního figurativního umělce v Paříži a v tomto období ho ovlivnilo hnutí „misérabilisme“. Jeho práce se objevují v mnoha významných muzeích, včetně Tate Gallery v Londýně a Musée d'Art Moderne v Paříži.

Bernard Buffet
La Route du Village

litografie, 1967
31,5 x 24 cm
rámováno

Bernard Buffet
Le Clown Jojo

litografie, 1967
31,5 x 24 cm

ALEXANDER CALDER (1898-1976) americko-francouzský malíř
Calder, původem Američan, je jedním z nejuznávanějších a nejvlivnějších sochařů 20. století. Je proslulý vynálezem mobilní, kinetické konstrukce zavěšených abstraktních prvků, které popisují jednotlivé pohyby. Produkoval také řadu drátěných figurek, zejména pro miniaturní cirkus. Kromě soch Calder celou svou kariéru, počínaje začátkem 20. let, maloval. Po přestěhování do Paříže v roce 1926 začal studovat grafiku a pokračoval ve výrobě ilustrací pro knihy a časopisy.

Alexander Calder
Figure I

litografie, 1963
33 x 23 cm
rámováno

Alexander Calder
Figure III

litografie, 1963
32 x 21 cm
rámováno

Sonia Delaunay
Yellow Abstraction

litografie, 1972
31 x 24 cm

SONIA DEALUNAY (1885 - 1979) ukrajinsko-francouzská malířka
Sonia Delaunay, vlastním jménem Terková - se narodila na Ukrajině, umění vystudovala v Petrohradě a Německu, ve Francii se seznámila s uměním fauvismu a Gauguina, u kterých našla zhmotnění svých barevných představ. V roce 1910 se potkává s malířem Robertem Delaunayem a společně s ním se inspiruje právě vznikajícím kubismem. V roce 1920 začíná uplatňovat své myšlenky i v módě. Její vstup do světa haute couture byl doslova revolucí v textilním návrhářství. Tradiční ornamenty nahrazuje geometrickými motivy, kombinacemi barevných ploch a škál.

Raoul Dufy
Autoportrait

litografie, 1901 / 1965
28,5 x 18 cm

RAOUL DUFY (1877-1953) francouzský malíř
Dufy byl malíř a designér známý svými pestrobarevnými a vysoce dekorativními scénami luxusu a potěšení. Byl spojován s fauvistickým hnutím a je nejlépe známý pro zobrazování rekreačních scén, jako jsou koňské dostihy a regaty. Pracoval také jako ilustrátor a grafik, ve 20. a 30. letech 20. století vytvářel vtipně kreslené lepty a litografie.

Raoul Dufy
Oranžové zátiší

litografie, 1948 / 1965
17 x 22,5 cm
rámováno